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中国最好的电影,其实是你我的生活

2019-11-06 08:03:54

点击添加星星★靠近你的心

作者:门吉

资料来源:新周刊(身份证:新周刊)

1895年,圣诞节后不久,卢米埃兄弟准备在巴黎卡普辛路14号咖啡馆的地下室放映他们自己的短片。受邀的法国名人已经成为世界电影史上最早的“电影观众”群体。

一年后,在中国上海的徐苑,一些人挤在“另一个村庄”茶馆的角落里,津津有味地、惊奇地看西方电影。

资深京剧演员谭鑫培与小提琴家和鼓手合作制作了著名的“定军山”片段。北京丰台照相馆最好的技术人员负责记录这些图像。后来,这部电影在前门大观楼上映。人们源源不断地来看中国的第一部电影。

电影《定军山》的剧照

西班牙商人雷马兹建造的虹口影视公园在上海闸浦路开业。这开启了“东方巴黎”和“东方好莱坞”的繁荣序幕。

这部电影诞生才100多年,但也是全人类社会工业化、信息化和现代化发展最快的时期。中国电影制片人和中国观众总是这个过程的参与者。

那一年,在琉米爱尔兄弟50秒的短片《火车到了》中,火车从场景的右上方驶来,划过整个场景,仿佛要冲破屏幕。许多观众也很惊讶,起身逃跑。

世界上第一部电影《火车到了》,讲述了100多年前的人们。

如今,看电影已经成为中国生活中最常见的部分——电影院是百货公司的标准。年轻人坠入爱河的经典过程是“购物、吃饭和看电影”。当你填写简历时,即使是那些想不出任何爱好的人,他们也会在“兴趣”栏中写“看电影”...

事实证明,电影业长期以来就像无声电影中的火车,冒着蒸汽悄悄地撞上我们的生活。

这曾经是一种遥远的艺术,屏幕上的人相互凝视,观众坐在屏幕前。后来,它成了生活的回声,通过镜头,观众可以看到自己的影子。

现在,随着光影的吹口哨和年轻面孔的轮流出现,电影中的世界似乎离普通中国人更远了。

电影中的角色一点一点地接近普通人并逐渐站稳脚跟后,我看着火车驶近并驶离,坐在电影院面对沉闷的“大片”中国观众,期待着它的回归。

"会有面包,会有牛奶."

当这部电影第一次来到中国时,它戴着一层天然的高端过滤器,疏远了普通人的生活。

在中国电影产业尚未发展的时代,大量配音电影增加了这种奇怪的感觉,强化了观众对电影中的人与我们不同的印象,他们有着高高的鼻梁、蓝色的眼睛和金色的头发。

1950年夏天,《大众电影》杂志成立,为中国电影人和影迷提供信息、深度报道和评论。第一个出现在杂志封面上的人是瓦尼亚,苏联电影《军团之子》中的男主角。

《大众电影》第一期封面

瓦尼亚是苏联作家卡捷耶夫描述的“小英雄”,聪明而固执。这部电影讲述了他帮助苏联红军骑兵击败德国军队,建立辉煌军事成就的故事。

新中国成立初期,中国电影中出现了大量的“万尼亚”英雄形象

董存瑞从鲁莽浮躁的小八路军成长为真正的革命战士,领导黑龙江人民在老战士反土匪的长河中,带领农民在地主朱老忠的平原上卷起风暴...

他们在电影中完成的战斗、胜利和成长与当下的时刻是一致的,那时银幕外的普通人告别黑暗的过去,快乐地迎接新时代。

他们的意识形态和意识形态的变化也在观众中产生了强烈的共鸣——当然,这种共鸣通常是人们所敬仰的,而这些英雄角色仍然远离普通人的生活。

《我们村的年轻人》也是一部在当时受到高度赞扬的电影。

每当夕阳西下,放映员就拉上窗帘,每个人都跑去把他们的长椅放在黄金观看位置。有些人住得很远,爬山,开车几十英里后不得不过来看电影。

一个好的位置是出乎意料的,所有的观众都围着屏幕。在那之后,一些人不再使用长凳,而是爬上屋顶和电线杆。他们摔倒也很常见,因为他们太沉迷于看电影。

1963年,受苏联电影《伊凡的童年》的影响,崔伟创造了一个敢于爱与恨的士兵张嘎。虎头嘎子哥哥在白洋淀开了很多玩笑,但他也是“一个优秀的士兵”,一度成为许多50后和60后争相模仿的“偶像”。

蝙蝠侠张嘎是一个不同于过去的革命战士形象。

这部电影的宣传材料对蝙蝠侠张嘎的介绍如下:他斜戴着一顶破草帽,手里拿着一把木枪,穿着一件白色夹克,光着脚。他只有13岁,擅长游泳、爬树、摔跤和咬人。聪明的人非常聪明,野性的精神是威胁性的...

同年,《上海青年报》的一篇文章报道说,一个孩子把一根电线弯成一把“小手枪”,然后把火柴头作为火药放在上面,猛敲某人的耳朵。从这个角度来看,《嘎吱格》也是熊海子一代人的“负面教科书”。

孩子们正忙于模仿偶像,而年轻人则充分利用看电影来寻找物品。

人们在20世纪70年代曾这样描述电影院:“越南电影、飞机和大炮、韩国电影、哭和笑、罗马尼亚电影、拥抱和拥抱、莫名其妙的阿尔巴尼亚电影、日本电影、内部发票。”从长远来看,我演的都是那些电影。我谈了很多关于爱情的事情,并且可以背熟我的台词。

然而,薄幕终究挡不住世俗生活的烟火。在一天又一天的单一主题电影中,观众诠释了不同的含义。

“快...快去救列宁!瓦西里...瓦西里是叛徒!”

作家叶赵岩回忆说,只有《十月的列宁》和《1918年的列宁》是一段时间内上映的外国电影。有些人买了很多票只是为了看列宁1918年的天鹅湖。

据说列宁在1918年被现在长春电影制片厂东北工厂配音。因此,列宁和瓦西里都没有说东北话。

人们在谈论电影中的经典台词“面包会有一些,牛奶会有一些”时,会无意识地模仿东北人。

还有更多的传说,有些地方不允许屏幕上出现太露骨的场景,所以当《列宁在1918》中展示穿着超短裙的小天鹅跳舞芭蕾和瓦西里夫妇接吻时,放映员必须使用简单粗暴的剪辑技巧——在合适的时间用手挡住摄像机。

20世纪70年代末,高仓健的《狩猎》播出,目前在全国流行的“唐国强式”奶油小生受到硬汉潮流的沉重打击。即使他们对每个人都称赞“你看起来真的很像美”,也于事无补。

《亨特》于1976年在日本首映,1978年在中国上映。

作家莫言曾经和他的朋友们争论朝鲜电影《卖花女》是否赚了一万吨的眼泪。朋友们是这样计算的:当时中国有1亿人看电影。每个人都流了一两滴眼泪,重达10,000吨。

1972年秋天,莫言曾有一天饿着肚子跑了50英里,去电影院为花妮的故事哭泣。

三十年后,莫言又看了一遍《花姑娘》。他“想象着一边看着里面的情节,一边饿着肚子跑到县城。他记得那时他太年轻了,有如此多的追求,以至于他不能为了看电影而吃东西”。他仍在流泪。

让这个山东少年感动到眼泪的角色,从一个吴颖革命战士变成一个外国女孩。参选的莫言从来没有想到一个平民电影的时代会到来。

《卖花女》剧照

中国电影的许多“第一”

八十年代属于启蒙运动,这体现在文学作品中人性的回归。就国内电影而言,宏大叙事的领域逐渐缩小,日常生活的主题逐渐拓展。

相机一点一点降低,最终达到了普通人的水平。我们可以在电影中看到越来越多活着的“人”——他们不再是简单的轮廓和单一的个性,而是展现出属于生活的多样性和温度。

随着青年工作室的诞生,青年电影人开始了他们自己对电影语言的探索,第四代导演走上了舞台。

当时,中国最好的导演组成了一个小组,命名为“北海读书俱乐部”,并在誓言中写道:

1980年4月5日,清明节,我们在北海见面,并以咬牙切齿的精神约定要努力学习,为我国电影事业做出贡献。从海角到地球还有很长的路要走,但是如果你愿意举起你的鞭子,总有一天。

“当时,每个人都屏住呼吸,”谢飞回忆道,“灵魂女人。”

“庐山罗曼史”是一个时髦的代名词

同年夏天,电影《庐山传奇》上映。演员张羽和郭凯敏完成了中国电影史上银幕上的“初吻”。

无论是男演员美丽帅气的外表,女主角的43套时装秀,还是她的英文台词“我爱我的祖国”,都给当时观众的观看体验带来了前所未有的冲击。女演员张羽作为“双料最佳女演员”获得了同年的第一个金鸡奖和百花奖。

据说至今仍有一部以庐山电影命名的《庐山罗曼史》,这部电影只播放了近40年的《庐山罗曼史》。

庐山浪漫电影只放映《庐山浪漫》

李连杰19岁的首次银幕亮相是与千禧塔共同的成就。每人10美分的票价创造了1.6亿元的票房神话。

在当时原始编辑技术的背后,拳击是一项真正的技能。95分钟的国内敌对和民族仇恨交织着爱和感情,触动了全国观众的心。当郑绪岚《牧羊人的旋律》的前奏响起时,人们仍会感受到“酒肉通肠,佛留于心”的豪情。

镜头前的陈凯歌和张艺谋是“第五代”导演的代表。

1983年5月,广西电影制片厂召开全体大会,破例批准成立全国首支以张军钊、张艺谋、冯晓、何群为主要毕业生的“青年电影队”,并下达了《一与八》投产的生产订单。第五代中国导演的舞台就这样拉开了。

《一与八》中的许多演员后来都成了伟大的明星,比如这个

第五代导演创造了许多中国电影的“第一”。张艺谋的《红高粱》和《秋菊的故事》分别获得金熊奖和金狮奖,陈凯歌的《霸王别姬》获得1993年金棕榈奖...

著名的“红高粱”照片

张曼玉凭借《阮於陵》获得柏林国际电影节奖,巩俐凭借《秋菊》获得威尼斯国际电影节奖,葛优和于霞分别获得戛纳和威尼斯国际电影节奖。

20世纪90年代,中国电影在世界电影史上取得的成就可以说是史无前例的。五部中国电影获得奥斯卡最佳外语片奖。

当中国电影不断出国时,第一个“西方大片”逃犯于1994年登陆中国。从那以后,我们每年都以利润分成的形式推出10部优秀的外国电影。

阿诺德·施瓦辛格、基努·里维斯、布鲁斯·威利斯和尼古拉斯·凯奇是90后观众接触到的第一批外国巨星。不同于国内武侠电影和动作电影明星,他们把帅气放在第一位。

然而,所有这些人都输给了莱昂纳多·迪卡普里奥,他在1998年从温柔的海水中浮出水面,并最终“重返大海”。那时候,《泰坦尼克号》占据了总票房的五分之一。

你是在什么情况下第一次看到这一幕的?

巧合的是,现在回头看前面几位男性电影明星,他们看起来仍然像20或30年前。如果他们仍然拍电影,他们仍然可以玩,仍然很帅。然而,随着时间的推移,后者已经以形象的形式出现,并转变为一所“完整的表演学校”。

随着20世纪90年代国民生活水平的大幅提高,人们对文化娱乐的需求也随之产生。vcd和dvd播放技术的出现支持了街角的光盘商店。目前在电影院看电影的情况仍然很少。在自己家里拉上窗帘看香港电影只是一件严肃的事情。

一个“红帆区”,成龙和贺岁喜剧紧密相连

中国观众对《赌徒》和《黑帮》、周星驰的胡言乱语和成龙的动作喜剧中弥漫的变化印象如何?从众演员的“绰号”显示了每个人的钦佩——兄弟、法格和兴业。这么多年来,从制作的电影数量来看,成龙的大哥仍然是你的大哥。

20世纪末的一个圣诞节,中国首部新年电影《甲乙双方》上映。电影主要制片人的收入首次与票房挂钩,中国电影进入了“营销”时代。

“甲乙双方”是关于如何做梦。在这个梦想的影响下,看除夕夜电影已经像看春节联欢晚会一样成为一年一度的生活习俗。此外,在接下来的几年里,人们在拜年和互致问候时不会忘记提到冯小刚和葛优的名字。

稍高于现实的现实主义,稍脱离现实的白日梦,已经成为中国电影中最强有力的支撑。它终于完成了从原创外国产品到本土艺术的转变,简而言之,电影中的人越来越接近活着的人。

《霸王别姬》主要创作于戛纳。在模糊的照片背后,有一种吸引力让所有的粉丝兴奋和颤抖。

电影就是生活,但生活并不全是电影。

21世纪初,中国实行电影体制改革,电影产业链中的收入群体开始分化。

一张卖60元的电影票从电影院和电影院赚30元。剩余的5%的特别基金和3.3%的税收在经销商和生产商之间分配。在各方利益的不断斗争中,电影票的价格正在上涨。观众是唯一买单的人。

过去,拥有许多座位和大空间的电影院和剧院逐渐被淘汰,取而代之的是最大容量约为100人的电影院,它屏蔽了光和噪音,并打开了杜比环(Dolby Rings)和3d。观看体验变得越来越极端,观看成本也越来越高。

《阿凡达》是第一部很多人戴着3d眼镜观看的电影大片。

任何人都能闻到属于市场的电影时代的到来,但谁能料到中国电影已经出现转机,正逐渐远离普通人的日常生活。

电影制作、发行和放映的准入资格已经放宽。私人电影已经成为主要力量,中国也迅速成为“电影强国”。

新世纪前后的两部经典电影《卧虎藏龙》和《英雄》赢得了全世界影迷的掌声。

遭受负面评价的英雄在豆瓣回到了7.1。许多人说这部电影应该被“重新认识”。

著名导演、著名男女演员在制作上进行了大量投资,这似乎已经成为一个在中国电影市场上尝试和测试的公式。那些年,我们似乎在银幕上看过太多类似的"古装武侠电影"--四面埋伏,夜宴,许诺…

这些电影不仅延续了观众对武侠电影的良好印象,而且将只停留在拳头上的功夫推向东方哲学的方向,这是可以理解的。

遗憾的是,有更多同质的电影,主要的创作团队忽略了故事本身,并逐渐降低了它的标准。高票房和高质量已经成为两码事。大片最终成为一个含义不清的词。

当时写传奇的“第五代”导演只能制作出场景华丽的《无极》和《金花诅咒》。

《无极》,那时候一本有争议的书。

前者由中国、日本和韩国最受欢迎的演员主演,花了三年时间才完成,最终只完成了《馒头引发的谋杀》(A Murder馒头引发)。

后一个剧本改编自《雷雨》,由《交通之王》杰伊·嘉诚主演,轻松成为年度票房冠军。然而,看到豆瓣的5.5分,我也知道观众知道这不是一部好电影。

然而,据说正是《金花魔咒》的壮观场面给了张艺谋两年后在北京奥运会上充分发挥的机会。

《金花诅咒》中的大场景

在中国电影市场,“大片”可以说是一个“恶化”的词。巧合的是,按照“类型电影”的运作模式,中国生产了一批好电影和一大批坏电影。

《楠》系列拼贴喜剧《火》,有一系列拷贝;小鸡电影受到了很多关注,也出现了大量制作小鸡电影的人...

然而,不可否认的是,“大片”给导演们带来了在电影中开辟新方向的名声和好处。与此同时,一些电影工作者不断突破类型电影的局限,在低成本的有限条件下尝试中国故事的新维度。

总的来说,在中国电影市场不断扩张和蛋糕不断增长的背景下,备受关注的电影走上了“反生活”的道路。在耀眼的光影中,我们听不到生活的语言,看不到平凡的日常生活,更看不到生活的作用。

它们要么四处飞行,要么遇到奇怪的情况。即使他们去工作,他们也生活在一个与现实社会脱节的虚假工作场所,实现作家、导演和投资者既定的当代梦想。

与20或30年前的电影相比,屏幕上的角色似乎不像“人”。

戛纳的红地毯记录了各种中国电影

《人民日报》发表了评论21世纪后中国电影的文章,提到了市场对电影主题和内容的影响。在票房和人物的“胁迫和诱导”下,即使是具有现实题材的作品也放弃了对现实的关注和描述。

这篇文章特别将《小时代》系列、《分手大师》和其他电影命名为华丽而空洞。它没有挖掘生命的意蕴,展示人性的深度,也没有反映现实社会中人类情感的冷暖。它使人们思考现实、历史和生活的意义”。

在网络环境中,每个人都是电影的评判者,没有任何元素是唯一的标准。在网民的“尖锐批评”下,一些人发微博为使用错误的演员道歉,而另一些人坚持继续“表演艺术的梦想”。

电影《影子》的剧照喜欢它的人欣赏它的形式,批评它的人指责它只有形式。

我们说电影就是生活,因为它“很少能独自完成一切”。这是更大环境的一部分”。我们能看到的每一部好电影都是特定时代120分钟的缩影。

毕竟,生活并不全是电影。

导演谢飞一生大部分时间都在拍摄,他经常告诉学生电影只是一种工作和表达。它们很有价值,但不太好。

每个学生都有一种激情:我热爱生活中的电影,我想为它们而活。

谢飞会被他们震惊:“你病了吗,为什么还活着?”

更好的是,都在屏幕外。

《不止一个》的剧照

但我们始终期待着映射生活的电影,在其中看到真实的中国社会。

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